無論是哪一部作品，要談論押井守的電影從來都不是簡單的一件事。The Sky Crawlers 這部動畫在幾個月前就觀賞過了，最近剛好又看了 NHK 為這部片所作的節目：
「ハイビジョン特集 映画监督 押井守 妄想を形にする ～新作密着ドキュメント」而有點小感。
特集首播的時間是在2008/10/28，約是電影在日本上映後約兩個月左右的時間，在這約一個半小時左右的節目中，押井監督談到了很多拍這部作品的意義。
在前部動畫電影「攻殼機動隊二：Innocence」中，押井把自己所有的表現手法發揮的淋漓盡致，可以說把一生中所累積的能量統統耗盡的集大成作品。而後遺症便是一度不想再當動畫監督了，但後來改變這一想法的契機是空手道。
押井談到在拍攻機二時，自己覺得距離生存的實感有無限遙遠的距離；而後來藉由勞動自己的身體（空手道），才得到了活著的感覺。從前是每天早上一起床會覺得：既然眼睛已經張開了，今天就好好奮力的活下去吧。到了55歲之後（押井開始拍 Sky Crawler 時55歲，等到片子完成時已57歲），才開始想要好好的重新活過一次，並且積極的想獲得所謂的幸福與完成自己的願望。押井談到這部作品是想要給現在的年輕人看：「對於現在的年輕族群而言，已經沒有了戰爭、飢餓、革命之類的事，每個人都可以安享天年的活到自己生命的盡頭。但是反過來說，這也是非常痛苦的一件事不是嗎？對於現今的 NEET、Freeter（註）、坐在渉谷街頭的少女、殺死父母的少年，他們被大人們看不起，即使把他們冠以像疾病的災厄，也無法說明問題的本質。現在應該是好好傾聽他們內心深處的聲音，並且應該對他們訴說些什麼才行。」
對於這世代之間的隔閡問題，應該是每個國家都會有的事情，但一直以來個人認為日本這現象似乎特別嚴重。援助交際、年齡越來越低的重大犯罪事件（國中生把幼稚園小孩從屋頂扔下之類）、學校霸凌等等。日本的大人們似乎也懼怕著這樣的年輕人，所以才會拍出像大逃殺這樣的電影吧。我自己的感覺是，當習慣於電視、電腦網路、線上遊戲等沒有身體實際觸感的東西之後，對於活著這件事的感覺似乎也越來越淡薄。但對於死這件事也沒有太深刻的感受，只能夾在生與死的夾縫間尋找讓自己有活著的感覺的事。個人的經驗是，要獲得生存感最確實的方法是直接去刺激肉體，比如吃很辣的食物就有不錯的功效。當下辣的鼻涕、眼淚都流下來，全身也都辣的發燙，好像全身的細胞都甦醒一般，這跟運動自己的身體或許是類似的。
Sky Crawler 的舞台設定是與現實相似的平行世界。只是這個世界已經沒有了戰爭，獲得了永久的和平。但是為了讓人們瞭解到和平的可貴，便有所謂戰爭秀的出現，由企業做著代理戰爭的遊戲（雖然只是秀，但出場的人可是拿自己的命在拼）。故事的主角們（也是出場作戰的人）是所謂的「永恆之子」，他們是永遠處於青春期的少年/女們，只要不自殺或被殺死，就會一直保持同樣年紀的活下去。本片為了讓觀看的年輕人得到共鳴，押井在演出、作畫等等方面都下足功夫。一例是要讓劇中的人物有「像靜止般的演出」。比如一般動畫中人物說話時都只有嘴巴會動，但在押井的要求下，劇中人物說話時無意識的微小身體動作也都描繪出來了。也就是讓看過的人覺得這畫面是靜止的，但是實際上卻是有在動。押井本人也說了，以製作現場的人來看，這些努力大概都會以徒勞無功結尾。在作畫上面所作的這些技術性的要求，有9成是不會被觀眾所理解的。但他相信，有作這些改變，一定能影響到觀眾最終對本片的"印象"。
另一個押井奇特的要求是，台詞不能有「傳接球般的感覺」。舉例來說是A問「今天晚上要不要去喝一杯？」B不能馬上回答「好啊」。B要回答的好像有聽到又好像沒聽到的樣子，台詞之間要有空白的時間、回答的語氣也要有點漠然。這些種種看似莫名其妙的要求，其實都是押井為了抓住現代年輕人特有的氣氛所作的努力。
那麼，花費這麼多心力，本片想要傳達給年輕世代的話是什麼呢？押井對首映會上的學生們這麼說：所謂的人生，基本上不管對老頭子還是小學生都是一件痛苦的事。會覺得痛苦是理所當然的事情。你們的年齡正是要開始漫長的馬拉松。我是已經完成馬拉松一圈的人。那麼我作為要跑入第二圈的人，對於正開始的人要說什麼的話...
「很痛苦吧....我也是很痛苦呢」
「但也不是那麼壞的東西啊」
「到達終點的時候，會看到很美好的東西吧」
個人覺得確實跟以前攻殼機動隊看完總是有一股很虛無的感覺不同，本片無太多哲學式的對話，也沒有難懂的劇情。押井監督也視本作為個人的轉機，全片裡沒有一些教條式的喊話、也沒有灑狗血告訴看的人就是要好好的努力活下去，而是安靜、確實的傳達出：只要繼續走下去，就算是同一條道路，每次走得時候還是可以踏過不同的地方。就算是同一條道路，每次所看到的景色還是不一樣吧。（這是作品最後主角的獨白）
註：Freeter 指的是無正職工作以打工度日的人
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